Paz Sufrategui

Entrevista a Paz en CHC 1998

Estuve más de tres años trabajando en Lauren Films y fue una experiencia estupenda. Lauren fue coproductora y distribuidora de "Mujeres al borde de un ataque de nervios", y así fue como conocí a Pedro y Agustín Almodóvar. Después distribuimos "Atame!", y ya en "Tacones lejanos" vine a trabajar a "El Deseo". Siempre he adorado y admirado a Pedro; y la verdad, creo que he tenido muchísima suerte de conseguir estar en este lugar.

¿En qué consiste el trabajo de prensa en "El Deseo"?
Yo venía de la distribución, y es muy diferente trabajar en prensa en una distribuidora, que en una productora. En una distribuidora se estrena una película a la semana, el producto viene terminado, y no intervienes en ninguna otra fase del proyecto. En la productora conozco el proyecto desde que Pedro (Almodóvar) tiene una idea en la cabeza. Lo voy viendo crecer día a día, desde que son 10 folios hasta que se convierte en un guión definitivo -hay muchas versiones y todas las conozco- y, por supuesto, participo de la preproducción, el rodaje, la posproducción, el estreno. Siempre estás cerca de la película.
Mi trabajo consiste, básicamente, en atender a los medios de comunicación y pensar cómo se puede promocionar mejor cada película que se produce en "El Deseo". Cada película es distinta y hay que comprenderla, quererla y venderla de la mejor manera, interfiriendo lo menos posible en el proceso creativo del resto de las personas que intervienen en la película. Trato de molestar poco al director y a los actores, pero siempre intentando que haya una buena promoción de la película.

¿Realiza el trabajo de promoción y prensa?
Un promotor interviene en más factores, piensa a gran escala qué es lo mejor que se puede hacer con la película; no solamente con la prensa, sino también qué imágenes hay que buscar, qué fiestas hay que organizar, en qué medios se puede plantear un debate, con qué se puede asociar. Trata de conocer bien la película, pensar a qué público va destinada, en qué sitios se mueve ese público, qué se puede hacer con él.
En "El Deseo" somos un equipo pequeño, pero somos todo un equipo. Se trata de valorar qué es lo mejor para la película, se le ocurra a quien sea del equipo.
No todas las productoras tiene una persona que se encargue de los medios de comunicación o que haga relaciones públicas, y eso me parece muy importante. Simplemente por el hecho de que cuando las personas te piden algo, tienen que estar atendidas; aunque sea para decirles que no puede ser.

¿La promoción internacional de las películas se maneja desde "El Deseo"?
Al menos con las películas de Pedro, lo que suceda en España determina bastante su movimiento fuera, tanto de imagen como de experiencias. Cada país es diferente, pero se estrene en Alemania o en América, sabes a qué público va destinada la película. Aunque la gente sea distinta en cada país, en el fondo todas las personas tenemos bastante en común.
De todos modos, siempre se controla totalmente la promoción que se hace fuera. Revisamos todos los carteles, pressbook y, siempre que podemos, los subtítulos. Y si se hace un doblaje queremos que las voces estén bien elegidas. Se tiene un cuidado casi enfermizo con las películas.

¿Cómo controlan todo esto en Japón, por ejemplo?
Tenemos una distribuidora que se encarga de las ventas internacionales de la película, entonces a través de ellos nos llegan informes. Además, exigimos que nos enseñen todo lo que está ocurriendo. Con esta distribuidora por un lado, y si se considera oportuno, con la distribuidora de cada país. Todo esto tiene que estar unido y formar parte de un todo.
Hacer cine es una labor en la que realmente se unifican tantas personas y tantos equipos, que todos ellos tienen que funcionar a la perfección. Si falla uno, sea producción o decoración, la película es un caos. Lo mismo cuando la película está terminada, si no hay una buena distribución internacional, un buen entendimiento entre todo lo que está ocurriendo, es un problema; porque las películas se hacen para ser vistas, para venderlas.

¿Y cómo se controlan los carteles en los demás países?
Tenemos muchísimo cuidado con los carteles y todos los materiales que salen de aquí, lo que implica un gran esfuerzo de producción. Pero a veces no queda otro remedio y se hace otro cartel. La verdad es que son un drama, lo pasamos fatal. Italia, por ejemplo, es un país que siempre cambia los carteles y además tienen un gusto -para mí- poco fino. Después de discutir muchísimo y revisarlo mil veces, dices "hemos llegado a una opción que es la menos mala de las que nos han ofrecido, pero que sepas que no estoy contento con el cartel". En Estados Unidos, por ejemplo, el cartel de "Carne Trémula" les parecía muy morboso, y lo que han hecho es darle la vuelta a los cuerpos, poner los dos culos de forma separada y el resultado es un un cartel que por supuesto no tiene la intensidad que tiene el español.

¿Cuándo comienza a promocionarse una película?
En mi caso, cuando tengo una fecha de rodaje, un equipo de trabajo, de actores; cuando tengo una serie de datos que ya puedo comunicar. El caso de Pedro es muy particular, porque como él es una 'estrella', es muy difícil mantener hasta ese momento el silencio total. Siempre hay alguien que en algún momento comenta "Pedro tiene este preyecto, trabajan estos actores…" y enseguida se corre la voz. A veces le están haciendo pruebas a algún actor y la gente ya lo da como algo seguro. Oficialmente, yo lo hago cuando tengo todos los datos en mi mano y creo que es el momento. Desde entonces hasta la presentación de la película, informas qué proyecto es, quiénes intervienen, de qué se va a hablar, qué pasa. Procuro poner a disposición de la prensa todo el material que considero interesante y de buena calidad.
Antes del rodaje se hace una presentación con el equipo y se invita a todos los medios. Y durante el rodaje se hace un poco de mantenimiento.
Procuro que durante el rodaje no haya demasiada presión para el equipo y para Pedro. Creo que descontrola mucho que haya personas ajenas que estén como robándote el poquito tiempo que tienes dentro de un rodaje. Para la gente que está trabajando es molesto y no todos los periodistas lo entienden.
También pasa que el rodaje es un buen momento para mantener cierta espectativa. Siempre hay una persona de nuestro equipo que está haciendo un making of y, si alguien necesita material de ese making of, yo selecciono unas imágenes. Hay que buscar siempre la manera de que los medios estén bien atendidos, sin que molesten al equipo. Los medios de comunicación llegan a un rodaje a hacer su trabajo, y lo hacen lo mejor posible, pero están entrando en un mundo que es casi íntimo. Pedro despierta mucha espectativa y mi trabajo es casi 'frenar'. Provocar en algunos momentos; pero sobre todo mantener tranquila a la prensa. No romper su interés y darles material, información, pero sin que hablen con Pedro o los actores directamente. Dos meses antes del estreno de la película se hace una proyección y se empieza a hablar en todos los medios. Para nosotros los estrenos son muy importantes; montamos grandes fiestas, pero no sólo para conseguir prensa, sino también como un regalo que nos hacemos. De hecho, la prensa y los amigos vienen al estreno, pero para entrar a la fiesta se le dice a la prensa que no más entrevistas, no más cámaras, no más nada. Es la noche de pasarlo bien y disfrutar, porque cuando llegamos hasta ahí es que ya no podemos más, estamos todos destrozados.

¿Cómo se mantiene la prensa una vez que está estrenada la película?
El mantenimiento es muy importante. Hay que tener en cuenta que una película es un producto muy efímero y si has podido llegar al día del estreno con éxito no la puedes abandonar ahí. El mejor mantenimiento es el boca a boca, que la película guste y que uno se la recomiende a otro. Pero, de todos modos, hay que estar con mucha presencia, tanto en publicidad pagada como planteando temas que aparecen en la película e intentando que se perciban de la forma más natural del mundo.

¿Cómo se realiza ese mantenimiento?
Depende de la película. Normanlmente, no todas las entrevistas se publican a la vez, siempre hay una revista que sale dos semanas después que la anterior, o un programa de televisión al que no fuimos en su momento porque pensamos que era mejor ir ahora, o un premio que te han dado no sé donde y presentas a la prensa.
"Carne trémula", por ejemplo, se estrenó en París una semana después que en España y unos días antes se había presentado en Nueva York. El resultado de la presentación de la película en Nueva York fue excelente, y lo que hice fue informar a todos los medios de las maravillosas críticas que habían salido en el New York Times, en el New York Post, etc. Eso es una nota que aparece en los medios tipo "Éxito de 'Carne trémula' en Nueva York …". Al día siguiente tienes la portada de Cahiers du Cinemá, o rescatas cosas que han podido quedar pendientes. No es muy difícil encontrar puntos de información o puntos de interés que comunicar.
También es importante conocer a los medios, a las personas que se encargan de eso y convencerles de que la noticia que les planteas es interesante para que la publiquen. Imagino que ahí sirven los años de estar trabajando en esto, de conocer a cada uno, de hacer el trabajo de forma personal, de intentar darle a cada uno lo que piensas que le va mejor, lo que le interesa más. Ya que no existen las exclusivas, intentar que esa información sea como hecha para él y saber que si se acompaña con una carta personal es mejor que un mailling masivo. Son cosas que me gusta cuidar.

¿Con qué equipo de gente trabaja?
Mi departamento soy yo. Pero como "El Deseo" es una piña, en un momento de estreno todos colaboran. Yo me encargo de la prensa, pero uno se encarga de llamar, el otro de recoger, el otro de enviar las entradas. Si yo necesito ayuda, nunca me falta. Almodóvar puede estar bien orgulloso porque el equipo es estupendo. Ese cariño que nos tenemos se traduce en el cariño con que se hacen todas las cosas.
Aunque cada uno tiene un lugar de trabajo concreto, hay una persona, por ejemplo, que se encarga exclusivamente de los temas internacionales. A Pedro le ofrecen muchas películas para rodar fuera, y como empresa, me parece una decisión muy importante que haya una persona que cuide todo eso, porque esa buena imagen se va traducir luego en muchas otras cosas.

¿Cuál es la principal diferencia en la promoción de las películas de Pedro Almodóvar y las demás películas que produce "El Deseo"?
En el 90% de los casos, el trabajo de prensa y promoción de las películas de Pedro, consiste en informar pero 'frenando'. En otras películas, al contrario, es un trabajo de interesar a los medios que posiblemente no conozcan en absoluto al director.
Cuando Álex de la Iglesia realizó "Acción mutante" nadie lo conocía porque era su primer trabajo. El cine español no interesaba demasiado, y una película de cine fantástico, con una producción muy extraña, como "Acción mutante", era un delirio para el momento en que se hizo. En pocos años ha avanzado mucho y se han hecho productos muy diferentes, pero "Acción mutante" era un modelo de producción que sorprendió a todo el mundo. Fue un poco temerario meternos en ello, pero yo sabía que estaba hablando de Álex de la Iglesia, que es uno de los grandes cineastas del mundo. Aunque no había hecho ninguna película, yo sabía quién era él y qué proyecto estábamos haciendo. No me costó mucho llamar la atención de los medios; de hecho, es una de las promociones de las que me siento más orgullosa.

¿Cómo se realizó?
Fue todo super medido. Estaba trabajando en Lauren Films, y un día recibí en casa cinco folios de una historia que se titulaba "Piratas del espacio". Era un cortometraje. En ese momento no me dedicaba a nada de producción, pero me gustó tanto la historia que dije "esto hay que hacerlo", pensé quién podía interesarse y me dije "El Deseo". Por aquel entonces les conocía por "Mujeres al borde de un ataque de nervios", pero no tenía con ellos una relación profesional muy fuerte. Entonces vine con estas hojitas, un cortometraje de Álex, "Mirindas asesinas", que no tenía sonido ni nada, y el cortometraje "Mama", en el que Álex había hecho la dirección artística. Les dije "tengo una historia que creo que tenéis que hacer". La historia les gustó muchísimo, llamé a Álex, y le puso el sonido a "Mirindas asesinas". Producir un corto tampoco era lo que más le interesaba a "El Deseo" porque los cortos no tienen fácil salida, entonces Jorge Guerricaecheverría y Álex escribiron un guión de un largo, y ese guión es "Acción mutante". Fue la primera película que produjo "El Deseo" que no dirigió Pedro Almodóvar. Luego se produjeron "Pasajes", de Daniel Calparsoro y "Tengo una casa", de Mónica Laguna.

La producción de "Acción mutante" comenzó después del estreno de "Tacones lejanos", que fue cuando yo me incorporé a "El Deseo". Para mí, como experiencia profesional, personal, vital, "Acción mutante" es una película fundamental. La viví como algo completamente personal. Me iba la vida en esa película, teníamos que demostrar todos que éramos capaces de hacerla muy bien, de venderla muy bien, y de que el público se enterara y se metiera al cine a verla.
Tal vez Álex no hubiera empezado su carrera por "Acción mutante", pero conmigo o sin mí hubiera trabajado. Es un genio, no me necesitaba. Pero en aquel momento éramos amigos, teníamos una buena relación y, como ocurre con casi todas las buenas cosas en la vida, en un momento dado se unieron una serie de cables acertados.

¿Se puede decir que películas como "Pasajes" y "Tengo una casa" pertenecen a una línea paralela a las películas de Pedro Almodóvar dentro de "El Deseo"?
Espero que sea una línea que continúe. No podemos afrontar muchas películas, cada película nos lleva tanto esfuerzo que no es fácil trabajar en muchas más, pero nos gustaría apoyar a otra gente y que "El Deseo" también sirva para hacer proyectos que, tal vez, de otro modo no podrían hacerse. Es una productora que puede tener disposición a enfrentarse a películas complicadas e interesantes. Aunque también nos gustaría producir alguna que sea un éxito rotundo.
Para Álex de la Iglesia y Mónica Laguna, por ejemplo, era su primer largometraje y para Daniel Calparsoro, su segundo. Pero si Víctor Erice propusiera una película interesante, no creo que "El Deseo" se opusiera porque Víctor Erice ya ha hecho varias.
Hemos colaborado, por ejemplo, en la producción de una película de Gonzalo Suárez, también hemos tenido pequeñas colaboraciones, más bien financieras, con productores franceses, pero que no nos implicaban demasiado. Yo llamo producir una película cuando realmente estás metido hasta el tuétano en ella y te va la vida mientras la estás haciendo.

¿El lanzamiento en vídeo también es control de ustedes?
El vídeo es otro mundo, no es cine. Eso hay que tenerlo muy claro. Te tienes que poner muy duro, así el resultado final será un poco más parecido a lo que tú quieras, pero probablemente habrá una publicidad que yo no haría del modo en que la hacen con el lanzamiento de algunos vídeos. Ellos manejan su mercado, que conocen más que yo, pero nunca damos una licencia de algo sobre lo que no podamos tener el control. Ni de un cartel, ni de un vídeo, ni de un disco, ni de nada. Todo se tiene que revisar desde aquí.
La imagen es muy importante. Aunque no sea interesante comercialmente, aunque no lleve a nadie al cine, es importante cuidarla. El buen gusto siempre es de agradecer.

¿Pedro Almodóvar participa en estos temas?
Pedro está muy metido. Le gusta revisarlo todo, es exageradamente perfeccionista. Por eso, hacer una entrevista o algún trabajo concreto le cuesta muchísimo más que a los demás. Nunca dice a un periodista lo mismo que a otro. En Lauren Films he tenido ocasión de trabajar con directores americanos o ingleses, y hacíamos jornadas de trabajo de entrevistas distintas cada 20 minutos, y veías a los periodistas repitiendo y repitiendo la misma pregunta, y ellos repitiendo y repitiendo la misma respuesta. Pedro nunca es así. De hecho, no puede trabajar así, no puede hacer 10 entrevistas en un día porque física y mentalmente no está preparado para eso. Se entrega mucho a cada cosa que hace, prefiere hacer dos entrevistas, pero hacerlas muy bien.
Esa es la gran ventaja que yo tengo para promocionar con Pedro, que es brillante. Que un cuestionario sea bueno, o un periodista le haga buenas o malas preguntas, da igual; él va a convertir esa entrevista en buen material.

¿Qué aspectos destacaría del trabajo de promocionar películas?
Nada de lo que en cine parece que es casual tiene que ser casual. Todo tiene que estar muy meditado porque no hay una segunda oportunidad. En una promoción nunca puedes valorar qué hubiera ocurrido si hubieses hecho otra cosa. Solamente has hecho esa promoción, y con esa promoción el resultado es ese.
Ir a festivales, por ejemplo, es muy arriesgado. Hay que conocer muy bien qué película tienes, qué festival es, a qué sección vas y por qué. Si la película todavía no se ha estrenado, un festival es muy peligroso porque es un lugar que tiene una repercusión para lo bueno y para lo malo en el mundo entero, y que puede levantar una película y hacerla enorme o hundirla en la miseria más absoluta. Depende de cómo entiendan la película los críticos, los periodistas y el personal que está en el festival.
Presentamos "La flor de mi secreto", por ejemplo, en el festival de San Sebastián fuera de concurso, se proyectó al aire libre y fue una experiencia increíble. Pedro se emocionó muchísimo porque ver cuatro mil personas delante de una pantalla gigantesca, sufrir con algo que tú has inventado, realmente tiene que ser muy impresionante.
No presentamos "Carne trémula" en San Sebastián pero sí estuvimos en Nueva York justo cuando se estaba estrenando también en Europa, y por lo que sabíamos de la película estábamos confiados en que todo iba a salir bien, que la repercusión que nos ofrecería el festival iba a ser buena para la película en Estados Unidos y en otros países. Y realmente fue así.
Cannes, por ejemplo, es un festival enorme que tiene mucho peligro. Cuando vas a un festival te expones a lo mejor y a lo peor, y tienes que saber lo que tienes entre manos.
También es importante para ir a un festival conocer la fecha de estreno, porque a veces ocurre que las películas se empiezan a pasar en festivales aquí y allí y los ecos que llegan a España confunden a la gente pensando que es una película que ya se ha estrenado. A veces eso envejece a las películas. Hay que unificar esfuerzos, una presentación en un festival y un estreno, porque sino no tiene mucho sentido. Depende de cada caso, porque a cada película hay que tratarla de un modo.
Presentamos "Pasajes" en Cannes, por ejemplo, y tuvo una acogida discreta, como tuvo una acogida discreta en su estreno en España porque es una película difícil. Cuando "Acción mutante" no estaba terminada hicimos un montaje breve que presentamos en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, y eso despertó una tremenda agitación. La película era algo muy nuevo y estuvo muy bien. La prensa que iba a Sitges era próxima a la película, allí estuvo Álex y comenzó a generarse un gran interés.

¿Quién selecciona los festivales a los que debe enviarse una película?
En el caso de Álex, él y yo teníamos claro que teníamos que ir a Sitges. Hubo un programa de TVE que se tituló "Sangre española", y con toda la pandilla hicimos una especie de movimiento nuevo. Si partes mostrando algo muy especial, muy grande, creas una espectativa que luego puede defraudar a la gente que va a ver la película. Pero había que meter en las salas a todos esos ‘locos’ que podían ser adictos a "Acción mutante". Y el hecho de hacer todo un metrópolis alrededor de la película también marca una pauta para el resto de los reportajes, porque los medios saben que no pueden despacharla de un modo tonto, que es una película importante.
"Acción mutante" fue la primera película en la que yo participé en la producción, y no sólo en la promoción. Me decían "oye Paz, necesitamos este camión, gratis. Es un prototipo, vamos a destruirlo". Y yo respondía "vale". Desde luego había un excelente equipo de producción, pero estuve muy metida en producción.
Todavía no sé como vendí el proyecto a Coca Cola para que estuvieran presente, pusieran dinero, nos dejaran finalmente el camión y 100 monitores gratis. Era una sensación de "para esta película se consigue lo que sea, lo que haga falta". Supongo que cuando tienes esa pasión y te lo crees tanto, consigues lo que te propones.